《魔女遊戲》鑽石戒指還是塑膠戒指好?

看完了浪漫喜劇《魔女遊戲》才恍然大悟為什麼韓國同檔上演的《魔王》輸掉收視率。

畢竟輕鬆看看電視劇，享受愛情的心動，贏過傷腦筋的鬥智遊戲。喜劇受歡迎有道理，這樣的戲贏得不意外，但是《魔王》輸得可惜。

我比較喜歡網路上在韓國上檔時翻譯的中文名《魔女柔熙》。台灣播出取名《魔女遊戲》，個人感覺其實並非遊戲一場，原來女主角名字柔熙比較貼切。總是一個魔女改變的情節。這部打著《宮-野蠻王妃》帥哥金楨勳的新作，大概粉絲會看得辛苦，因為男主角好幾個，說實在無法突出金王子。我還是記憶深刻金楨勳《宮-野蠻王妃》中面帶微笑的超級陽光魅力。這次，他演個心思複雜的冷面醫生，有點失去電力喔！

《魔女遊戲》故事其實也簡單，場景也簡單。我記得以前我在傳播公司老闆說過，電視劇如果成本不大又能感動人，在商言商，就是好戲。成本取決於場景因素很多，在我看來《魔女遊戲》應該也會是小兵立大功，收視好當然就賺錢。

像惡魔的廣告公司女主管馬柔熙(韓佳人飾)，第一集介紹她是所有男人都想避開的炸彈。她很漂亮，有膽識，是嚴厲的主管，渴望愛情卻是個愛情白痴。碰上一心想學習法國料理的男主角蔡武龍(再喜飾)，因為不小心的金錢糾紛，男主角只好在女主角家幫傭並成為她的愛情顧問，幫助她改變來搏得愛情緣分。 因為要當愛情顧問，所以武龍花盡心思營造平凡的浪漫，爆米花裡藏著愛意小紙條，冰淇淋中藏著紅色塑膠戒指打動芳心。俊河醫生租下劇場，美酒鮮花中，深情送上鑽石戒指，一樣也讓柔熙心動。鑽石戒指還是塑膠戒指好？這個好，究竟是多久的感動？她常想起哪個？

歸國回韓的外科醫生劉俊河(金楨勳飾)野心和女主角的有錢父親交易，利用他是女主角的初戀情份來糾纏；從紐約來的廚師長Jonny(丹尼斯吳飾)愛上女主角，但選擇還是維持好朋友關係默默守護她。當然，最後馬柔熙和蔡武龍因為日夜相處，漸漸產生微妙情愫，原來有那個隨時在身邊囉唆的人已經成為習慣，一定是重重波折後才可以在一起。

我倒不覺得故事有啥特別吸引我的創意。不過我蠻喜歡劇中塑造男主角武龍的個性，又體貼又很照顧人，又風趣又會好吃的料理。認真的男人其實最有吸引力，男主角偷看師父學料理，猛抄筆記的專心就想鼓掌。所以《魔女遊戲》中常有的畫面就是做菜，帥哥Jonny+法國料理=真是浪漫的印象派組合，男主角的媽叫Jonny是《會動的雕塑》真是莞爾。還有，原來做法國料理的人也要會畫畫，先把構思畫出來，這我在《我叫金三順》一劇中也看過三順為設計蛋糕先畫彩圖，看來法國料理真是心細的專業。

看多韓劇，忽然腦袋閃過，好像很多韓劇中男主角非得游泳一下，展現一下健美的肌肉，不管和劇情有沒有關係。所以韓劇中男主角通常好像比較健身派一點，會運動。台灣偶像劇男星比較惜肉也內斂一點，我不是喜歡看健美男露幾點，不過好像注重運動比較有健康形象，也算不錯的宣傳點。

還有，網路上寫《魔女遊戲》中的炸醬麵館是特地為該劇開的中華料理館，應該說道具館拍攝用，還被韓國觀眾以為有營業爭相想去吃麵耶....這中華料理和炸醬麵最近老是出在韓劇裡，連《宮-我的野蠻王子》也有，猛然一看，又分不清這倒底是中是韓的有名小吃？

算了，看戲的我就別管那麼多。戲，好看就好。

《觸不到的戀人》il mare 海和愛的美麗

韓星李政宰飾演1998年的韓星賢，廣告女王全智賢飾演2000年的金恩澍。

有點超越現實又唯美的愛情電影，我喜歡最後的結局，影片又回到剛開始恩澍寫信要搬離開的畫面，然後在小木屋前遇見陌生的星賢，星賢對恩澍說，你願意聽我說一個不可思議的故事嗎？

終於，橫跨二年不同時光的戀情接觸成功，我還是比較喜歡愛情是喜劇。

說起這個韓國電影，我記得應該大概在2001年左右台灣有上演過。當時我的工作和電影院有一點點關係，不得不注意新片的訊息。那是我第一次看到韓國電影的宣傳，說真的，當時就是美美浪慢的劇照讓我對韓國電影有點誇目相看，因為同時期台灣電影不是這樣的風格。

可是我當時並沒有看這部電影。然後今年我又知道原來有部外片《跳越時空的情書》好像改編這部韓國片。我想居然幾年後還有這樣的迴響，於是2007年我終於找了個炎熱的夏天下午看完這部六年前的電影。

我對自己這樣的行為，其實有些疑問。還好，電影蠻好看。

聽說導演是個視覺美術的高手，根據日光起落角度真的搭起電影中那個羨慕人的主景。海邊一座漂亮小木屋，漲潮時像蓋在水上，退潮時會看見海灘。連到馬路上的彎曲步道前，就是那個搞怪的信箱。抒情輕柔的電影配樂，運鏡都像是捨不得放離目光的美景卡片。

雖然不算節奏快，但卻糾纏著觀眾期待的心裡，到底能不能看到對方？

《觸不到的戀人》演著海和愛的美麗故事。1997年星賢搬進一個月前剛蓋好的海邊小屋，取名il mare(義大利文"海"的意思)。從信箱中收到自稱前屋主恩澍留下的賀卡，煩請他要轉寄來信給她。信上寫著1999年的日期。

星賢決定回信給恩澍表明自己是小木屋第一個住客。因為初雪和懷疑，兩個人發現信箱是神奇的，可以收到他們相隔兩年的書信和禮物。漸漸地，星賢得寂寞和恩澍的失戀，讓他們在信中互相鼓勵也建立微妙的關係。

我原本以為《觸不到的戀人》是悲劇，所以也沒興趣看。沒想到劇情在最後峰迴路轉。星賢愛上了兩年後的恩澍，為了赴約而遇上致命的車禍，而恩澍在她的年代為了解開星賢沒有赴約的謎，才領悟星賢的摯愛，趕快寫信希望阻止兩年前的星賢出事。

那個厲害的信箱還真發揮作用，終於讓兩個人陌生的見面。愛情故事其實在打破時空的距離後才要真正開始........

電影中有些情節安排真的超乎我對愛情片的通俗想像。有期待，有驚喜，有失落，就在兩個人錯開的時刻中扼腕。所以這電影中雖然劇照拍得細膩動人，但實際上演出通通只有信上的字句，完全片中沒有真正兩個人互相對話過。也算開了眼界，原來男女主角可以不認識，可以不說話，可以不牽手，卻可以讓觀眾感受到愛的互動。

我最有感覺的一句是恩澍寫給星賢，請他從失去父親的傷痛中站起來。他說: 人有三件事不能隱瞞，咳嗽.貧窮.愛。因為越想隱瞞，越激發明顯出來。還沒想透我怎麼喜歡這句，但就是覺得深入我心。

不知韓國人是否那棟小屋又是一個觀光點？網路上說男主角除了電影中秀出高超的廚藝外，因為這影片真的就開了一家叫 il mare餐廳，生意還不錯。

日劇SP《最後的禮物》請相信我的才華

這是2005年春天日本電視台推出的一齣日劇SP。《最後的禮物》原本為天海祐希一部蠻感人的電視劇，大概演罹癌的媽媽想和女兒珍惜最後相處的故事。但這部SP的劇情和原來電視劇沒有關係，硬要說有關，我想同樣是重病的女主角和沿用劇名而已。

算是一個一個半小時的小品。也是我蠻喜歡看日劇SP的原因，感人卻不會有等戲的負擔。電視單元劇畢竟還是和電影看起來感受不同，哈哈，我就是愛看電視，呈現在螢幕上的質感比較亮麗些。

《最後的禮物》由堂本剛+菅野美穗主演，有點清純小夫妻的模樣。

戲中 〈21世紀少年〉 健兒+章介2人組一直希望帶給不快樂的人歡笑，堅持著笑話(有點像相聲)的表演。但是並沒有收到歡迎或有所成就。原以為小妻子非常不滿意丈夫隨性的表演工作，看到最後才知道堅強的太太隱瞞自己的嚴重病情，是因為相信丈夫的工作就要讓人歡笑，所以不想在他成功前讓他悲傷。

她記得先生說的話: 請相信我的才華，一切都會隨之而來的。

但她沒有時間等待。當先生意外得知妻子不久人世，竟激發起鬥志決定參加電視比賽。他自以為幫太太找回舊照片的初戀情人可以讓她開心，最後卻發現原來真正太太的仰慕對象僅僅是照片中後面模糊的影像，而那個搞笑的學生就是當年轉學生的自己。

〈21世紀少年〉 健兒+章介2人組終於在電視比賽中嶄露頭角。而太太終於倒在觀眾席上，在充滿對先生才華的不停掌聲中，電視台的比賽現場，看著舞台上先生精采的笑話演出.....

太太在留下來的筆記上寫著，可以再遇見小時候帶給他快樂的初戀，是老天爺給她最棒的禮物，雖然短，但是是一段幸福的人生。男主角給她《最後的禮物》，就是讓相信她的太太看到舞台上閃亮的自己。男主角一個人生活雖然悲傷，但還是堅持著太太最希望他做的給人歡笑的笑話表演工作。

這樣的戲雖然不是緊張刺激懸疑，也沒有催淚巨彈。但嚴謹的製作同樣讓觀眾跟著純純的感情一路走下來，單元劇就是這樣迷人。

才華，能不能發揮，真是未知數；但是如果身旁有人陪著這樣一路走而且相信，是真幸福的信任，就是一種溫暖的感動。

《愛情慢舞》只要不放棄，夢想就不會結束

妻夫木聰.深津繪里.廣末涼子.藤木直人...人氣4位大牌組合的日劇。

《愛情慢舞》英文翻著Slow Dance，片頭唱主題曲的畫面設計就是四位主角在房間穿梭，慢慢走來走來，慢慢的生活哲學。

看起來，《愛情慢舞》還真是一部要有閒情逸致，無所事事才能慢慢欣賞的電視劇。悠閒的感覺，雖然劇情還是每集走很多步，但總是有其特別的點，對白超多，想當然演員一定恨死這樣猛背台詞的劇本。觀眾如果不是精神飽滿的時候看，還真會有點疲累感。

這種戲就是一直看到2個人在聊天講話，朋友一樣東南西北或人生哲理都能扯。每一集總會聊來聊去聊到些經典對白，既然經典就是有鼓勵人的意義。但我很羨慕的是，如果真實生活有這樣好朋友可以聊很多，又不會吵架，又會雖時關心，真是人生幸運的好事。

當然對異性朋友來說，這樣放心的聊天終究會產生自然舒服的真感情。

31歲的女人在結婚與工作無法取得自己想要的平衡，有著雞婆個性和好奇心； 25歲的男人懷抱對電影工作的夢想和猶豫，向現實低頭做個駕駛訓練官，然後擦出愛的火花。年齡差距一大，當然要慢慢來，要看到第6集以後才知道原來女主角喜歡上年輕的男主角囉...可能女生一開始面對的是小男生當弟弟，男生覺得女生像姐姐，所以覺得什麼往事糗事都可以自然說出來。

戲中第一集，女主角曾經是男主角求學時期的實習代課老師。離開時用漫畫「灌籃高手」中的對白來告訴學生:不到最後請不要放棄夢想。放棄的話，比賽就結束囉！因為在放棄夢想的瞬間，夢想也就結束。

男主角經過多年才發現，居然卡通裡一句話決定他的一生，但我覺得這才是《愛情慢舞》全劇最想表達最重要的意義。

何況，只有一回的人生，因為只有一次，所以請抬頭挺胸好好的去做。

使繞遠路，走遠路，花了很多時間，也要走回自己想走的路。

所以最後女主角決定調職在自己的工作崗位上再闖蕩一次。男主角決定辭去固定工作，重拾他對電影導演的夢想。然後兩個人終於承認互相喜歡的真感情。

網路上有很多網友喜歡拿《愛情慢舞》和很多年前木村拓哉，山口智子《長假》(也譯為悠長假期)做比較，果然有很多相似之處。不過相隔很久也可以看出時代生活的變化，《愛情慢舞》比《長假》多點衝動，《長假》比《愛情慢舞》多點清純，男主角都很帥囉！帥到找回自己的夢想，自己的路然後堅持走下去，不再徬徨。

《長假》可是經典日劇喔，看過這二部的自己比較看看。要有心理準備，看這樣的戲先備好零嘴飲料，以免還沒聽清楚加油打氣的話已經開始打哈欠.......

花漾少女ALOHA！日本催淚電影《扶桑花女孩》

你 親愛的人兒喲 再見 我依然愛你
我身上 在我心底 留著你的微笑 在我的唇邊
擦去眼淚，說聲我愛你，親愛的人兒喲....

其中，我最喜歡的兩場戲，就是跟這手語歌有關的畫面。

第一次，東京來的舞蹈老師說，舞蹈的每一個動作都有它的意義，就像手語一樣。於是她輕輕揮搖著雙手，將歌詞化為動作一句一句教給那些純樸又羨幕的女孩...

最後一次，老師坐火車上的對面車位是想故意避開追來的學生女孩。女孩們站在月台上一樣輕輕柔柔的揮搖雙手，聽不見音樂，用這歌詞手語催下老師的眼淚和腳步...

一部很棒的日本電影《扶桑花女孩》。簡直就是催淚劇。松雪泰子，倉井優，豐川悅司和其他演員，在咖啡色復古的真實故事電影裡，卯盡全力的詮釋那年代又失措又想堅持的城鎮小民。難怪一舉拿下日本奧斯卡最佳影片.導演.劇本.女配角4項大獎。我個人覺得值得花錢買票進電影院看。在台灣《扶桑花女孩》有很積極的宣傳手法。

雖然電影好看，但哭過之後的冷靜，會自覺為何不是台灣自己的電影，遺憾越來越大。

故事情節其實還蠻簡單，就是礦坑小鎮的沒落，想轉變自己家鄉而奮鬥的劇情，但電影在細微觀察下，是部大製作砸錢不手軟的電影，別以為昏黃色系就是小成本浪漫喔！這樣真人真事改編的故事，我想在很多國家都有。我記得小時候看國片很多抗戰片也催淚，我不是特別喜歡那種題材，但經過數十年想想，唯一讓我可以清楚的事，大場面的戲太花錢吧！拍攝經費和人總是最頭痛的問題。我不贊同錢會扼殺創意這樣的解釋，但是沒錢沒人的確有遺憾。

同樣礦坑的電影，同樣勵志的電影，日本歐美電影肯花錢。就《扶桑花女孩》來說，舞蹈老師在教室交手語編舞的戲，人不多但動作一出感人，最後這些女孩各地巡迴演出和最後一場夏威夷中心舞台表演的戲，每一站的佈置和觀眾，壓軸那滿山滿谷的歡聲雷動，就像女主角媽媽躲在人群中的一幕，鐵定比拍著她孤獨一人時，來得逼出眼淚。

那種場面的氣勢才是台灣電影現在看不到的感動。台灣電影有默默耕耘的人，近來也越來越多人看。但小成本的療傷系電影和所謂大成本的商業恐怖電影都有台灣的細心和潛力，但是大螢幕上如果有更多的人，我會覺得更貼近真實的生活，那種就是轉眼你我之間，有著共同苦難相與的接點。

儘管電影是可以夢想起飛的事業，但只有身邊有一個和自己一樣處境的，一樣堅持，一樣奮鬥和難過的人，才是敲到內心最深最痛的位置。

你看電視看電影會哭嗎！有一種是流下旁觀著的眼淚覺得心疼，有一種是根本淚流不止，哭到自己心痛。只要再一談到還會淚擁上來。

就像《扶桑花女孩》，台上熱舞過後，輕快的節奏驟停，畫面緩慢轉過每個人的臉，享受如雷掌聲同時，眼淚是流盡這些日子以來的委屈和不安。但陪著掉淚和心動的，一定還有正在看電影的你。

電影最後寫著；昭和40年福島縣，10年後的1976年，常盤煤礦徹底關閉，4400餘人被解雇，1966-2006的40年間，總計有318位扶桑女孩登台表演，劇中主角平山圓雖然已經70歲，卻仍然在這東北的夏威夷辛勤耕耘著。

台灣也有很多感人的故事。真心期盼台灣電影有一天也可以電影上映時打出這樣的票房介紹--真實故事改編，百萬人感動落淚。

銀川影城的荒涼和衝突《火舞黃沙》

港劇《火舞黃沙》在網路上的收視評價非常兩極化，我想也許這樣結果，也算一部特別受矚目的電視劇。反正電視節目就是如此，要的只是知名度，是好的是壞的，總之都有人認識就好。

銀川市是中國大陸寧夏有名的沙漠古城。目前聽說交通還方便，而且人煙原本稀少的塞上古城據說漸漸發展為工業重鎮。《火舞黃沙》在距離市區一個多小時的銀川影城拍攝。這部電視劇的最後一集有將劇情帶到現代場景，年老的女主角跟著旅行團回到這個她年輕風雨愛恨的舊地重遊，編寫的是這城鎮也已經沒落，真的就成一座影城，拉長景一看，拍攝地不大，但是週遭真的就是黃沙遍地，綿延不斷。

這算港劇《火舞黃沙》一個蠻重要的特色，想像而知也是最辛苦的拍攝。觀眾的胃口其實很難養的，哈哈，尤其看慣驚險刺激，愛恨交織或瘋狂喜劇，這種集集沙漠塵土，戲火慢燉的大場戲，真要有點耐心看。

其實，我還是會為編劇拍手。《火舞黃沙》只是演個黃土沙漠上小鎮，閰宋兩姓家族的恩怨情仇，但是還蠻吸引我的注意力。

一是通通大卡司的演技派演員。演古裝戲比較含蓄內斂，看眼神看性格，就算裝扮再怎樣漂亮也比較不會差開觀眾對演技的關注。何況沙漠的戲沒啥外型比美，男生都是背心裸露雙臂，女生外出一頭巾蓋住只露雙眼，所已很拼演技功力的。

二是劇情主線簡單，但勾心鬥角暗潮洶湧。身在豪放沙漠，心細如塵。就像突來風沙遍野，動不動都是陷阱。基本上我覺得還算精彩。我還喜歡劇中人物的名字，覺得非常有意思。焦玉.萬曦.朗月.春分.東曉.釐貴...肯定有設計過，感覺增添這戲的質感。

要在這樣惡劣的黃土中拍戲，對劇組和演員都是又累又熱的經驗吧！聽說銀川日長夜短，要不是看電視，我想不知有無機會去那種沙漠地方觀光旅遊一下，可是想來就有點荒涼悽慘。每次看劇中人在沙塵上奔跑，上坡下坡，挖井取水，就會自己感念現代生活的美好和清涼，我說真的。

有機會，還是可以看看港劇《火舞黃沙》。有製作煙火廠的主角家，所以可以看到施放煙火的古城夜景；有打超大陀螺的市井遊戲，壯觀有趣；有看到戲中間才知道男主角十幾年耳聾全靠讀唇解意，看到戲中間所有女主角個個性格大挪移.......

香港電影《父子》窮途末路就沒有父愛？

我很久沒有看港片新電影，大概自從《無間道》以後吧！找不到港片中可以感動的感覺，轉而重新看港劇來得心動一點。

《父子》這部電影，因為那個小兒子吳景滔一直拿電影獎而注意到。其實我蠻不贊成給年紀小的小孩太多獎，總覺得小孩的人生經驗好像不該可以溶解成劇中的角色，小孩的角色要感人，大人抓刀編劇的力道要夠，我是這樣想，小孩演出就像被捏陶一樣，漸漸慢慢在塑造成型，跟帥不帥可不可愛好像沒有直接影響劇情的關係。

然後我看完《父子》，失望比較多。爸爸跟小孩的親情抓不到，爸爸跟小孩的背叛也模糊，難道編劇導演是要觀眾這樣模擬兩可的懷疑？

郭富城第一次電影演父親，很粗魯很隨性，這樣的角色大該因為他是帥哥所以艱難，如果他不帥，我想有一拖拉庫硬底演員可以勝任。吳景滔也算小帥哥，台詞其實不多，站那兒就引人注意，白白淨淨，說真的，電影界近年來童星戲好少，要找有表現的也難。

《父子》很可惡的是，明明漂亮媽媽離開後期待爸爸和小孩的互動，但是輕描淡寫，讓我看不出爸爸有為自己的小孩想努力點什麼，所以別想在這部片中找到父愛的關懷。窮途末路下，爸爸要小孩去偷東西的戲，小孩被逮，爸爸不管的戲，對觀眾來說應該都是當頭棒喝，電影宣傳寫了一堆好像親子間掙扎的廣告詞，原來看來都不是這樣一回事。

直覺上，電影在說，父子親情原來可以這樣薄弱。

也許推薦當了爸爸和還沒當爸爸的都要看，怎樣才能當個有志氣的父親。

要不是後來看西片《當幸福來敲門》父子親情深重，對人生真有錯愕感。平常報紙社會版新聞看多，也知道不是每個爸爸都愛小孩，但大部分都是重感情不會表達的父愛吧！所以如果要演這樣反面意義深刻的電影，我想演個電視單元劇就OK，要花錢上電影院看《父子》，我感覺有點怪。
當然帥哥演到這樣頹廢被罵，和螢光幕上的靦腆形象完全不同，對郭富城的用功應該可以鼓掌的。